by kirill_kuzmin () | LjSEEK.COM

Пожалуй, заставить фотографию лгать означает достичь высшего мастерства как фотографа-провокатора, побуждающего подсознание человека на процесс интеллектуального осмысления фотографии, а не только пассивного созерцания игры света и тени. С точки зрения Юнга, подобные парадоксы вообще не разрешаются, а принимаются, приобретая позитивный смысл, или остаются невоспринятыми и тогда действуют деструктивно. Думаю, именно в этом секрет того, что гениев либо любят, либо ненавидят. До тех пор, пока человек остается заложником ограниченного "мышления" фотокамеры и ее логических схем, сам он не более чем такой же механизм воспроизведения рафинированной реальности, позволяющий аппарату решать большинство задач за себя, в то время, как он должен подчинить его себе. Фотограф словно заключен в тесную комору и способен смотреть на мир лишь через узкое отверстие объектива.

http://community.livejournal.com/ru_photography/434146.html
http://xz-kto.livejournal.com/101820.html
http://yunyk.livejournal.com/7009.html
http://ivanshashin.livejournal.com/1046.html
http://users.livejournal.com/_tyranid_/76739.html
В данном случае объективная фотография является главным врагом фотографа.
Соласно Фаулзу, фотограф-пейзажист пытается укратить силы природы, перед которыми испытывает трепетный страх и таким образом стремится к самоутверждению как царь природы. Пейзажист, извлекающий выгоду, заставляет пейзаж "позировать". Такие "пейзажи" отличает то, что составляющие его объекты напоминают алгебраические логорифмы, строго подчиненные определенным законам, а фотограф занят удовлетворением публичных запросов.
http://community.livejournal.com/ru_bolt/364736.html
http://community.livejournal.com/xperimental_art/77286.html
http://skyfunk.livejournal.com/74182.html фотограф
http://agasffer.livejournal.com/409725.html
http://community.livejournal.com/ru_pravo/946004.html
"Пейзажи, которые нельзя возобновить вновь, – словно лица наших покойных друзей. Пейзаж – это покаяние перед природой, перед Богом за грехи, который человек вынужден был совершить в связи с технологическими успехами и просчётами в деле покорения и насилия над природой." Изображение человека на фоне расфокусированного ландшафта еще один способ показать
свое "доминирование". Ньютон, должен заметить, этим приемом не брезговал. Хотя преимущественно он использовал пейзажи городские, что уже есть результатом торжества могучего технологического прогресса, массивные формы которого покоряют себе даже человека, который просто расстворяется в коллективизме мегаполиса. Именно это и происходит в современном обществе с его массовой "культурой" - подавление личности в тоталитарном государстве.

http://community.livejournal.com/art_foto/268976.html
http://community.livejournal.com/art_nujdy/132859.html
http://community.livejournal.com/artwalkers_ru/248501.html

Именно так он и достигал контаста геометрии и обнаженой натуры, обманывая зрителя, вызывая
ощущение чего-то абстрактного, заставляя чувствовать личность человека и одновременно его одержимость коллективным началом.
http://community.livejournal.com/digitalphoto_ru/556354.html#cutid1
http://community.livejournal.com/photo_panorama/13145.html
http://community.livejournal.com/ru_art/72485.html
Если выделять наиболее выдающихся фотографов-пейзажистов, я бы обратил внимание
на работы Анселя Адамса и Девида Фокоса. Их работы происходят изнутри фотографа и не являются клонами первоначальных объектов, запечатленных камерой. Они несут в себе максимум чувств, которые не передаст сухое копирование, на них нет притензии на покорение природы.

http://flying-cheetah.livejournal.com/1894.html
http://nikveresov.livejournal.com/73336.html не верь. не бойся. не проси.
http://kuzmin-kirill.livejournal.com/20426.html
http://kozyrevpo.livejournal.com/915.html
Сама по себе фотография беспристрастна - она способна лишь запечатлеть объект, человека, пейзаж, но не способна вскрыть подоплеку, человеческий характер, передать течение времени. Отсюда можно сделать вывод - это первоочередная задача фотографа, а техника, которой он пользуется - лишь средства для решения задачи. Лучше техника - лучше качество, но повышается ли при этом художественная ценность? Может, дело в реквезите, удачном моменте, композиции?
Выражая свой протест против работы в студии Хельмут Ньютон сказал:
"Женщина живет не напротив фона из белого картона. Она живет в доме, в машине и на улице."
Подобное отношение к работе давало ему богатую площадку для реализации своих идей.
В тоже время другие фотографы, например Игорь Сахаров, предпочитают работать в студии, имея возможность полностью контролировать свет. Но является ли это залогом провакативности и художественности фотографии - зависит от идей фотографа и способа их воплощения.

P.S. Хельмута Ньтона уволили с его первой работы фоторепартера сингапурской газеты за НЕПРОФЕССИОНАЛИЗМ.

kirill_kuzmin

More results for ""

This is cached version of livejournal post retrieved by LjSEEK on 2009-02-26 05:01:27 . Post may have changed since that time. Click here for actual post version. LjSEEK.COM is not affiliated with author of this post and is not responsible for its content.
These search terms have been highlighted:

Disable Highlighting

kirill_kuzmin's Search:



Get your own code!